viernes, 24 de agosto de 2007

Mueble para una viviena social chilena



El mueble nace en función del ordenamiento y utilidad por parte de los usuarios de la vivienda.


Es un mueble transformable, que sirve de repisa o estante para colocar ceniceros floreros etc. y al ser extendido sirve de mesa, en donde los usuarios también pueden sentarse en él y realizar actividades como escribir una nota, jugar una partida de ajedrez o cartas. por su cualidad de variar su forma y utilidad de acuerdo con las posibilidades que entrega según el uso que se le da; mesa o estante o una conjugación entre ambos.




Materiales

-una plancha de MDF con aplicación de melamina tipo peral

-2 bisagras invisibles de acero de 96x18x5 mm D.5mm

-4 tornillos para mdf

- colafria extra resistente

Análisis de usuario

Usuario y actividades.


La familia se entiende como grupo formado por una pareja y sus hijos y, entendido en un sentido más amplio, por las personas que tienen lazos de parentescos.

En un grupo familiar, por lo tanto, existen variadas actividades desempeñadas por cada uno de los miembros de la nombrada familia en diferentes partes o recintos de la vivienda.

Recinto se refiere a una habitación con un uso determinado o varios usos, definido como un espacio único al interior de la vivienda y delimitada físicamente por paredes.

Estas actividades se clasifican en primarias y secundarias:

· Primarias: comer, dormir, necesidades naturales, aseo de higiene.

· Secundarias: trabajar, lavar, estudiar, planchar, tender ropa, limpiar, descansar, etc.

Todos los miembros de la familia, realizan las actividades primarias, la diferencia existe en las secundarias.

El padre de familia, por lo general es el jefe de familia y el sustento de esta, por lo que colaborar con ingresos que recauda en el trabajo que desempeña. Por lo tanto las actividades realizadas en las viviendas son reducidas, ver televisión, compartir con el resto de la familia, descansar, etc.

Los hijos considerados estudiantes también son especificas sus actividades, realizar sus tareas, jugar, leer, ver televisión, etc.

La madre dueña de casa es la persona que por permanecer más tiempo en la casa desempeña más actividades que el resto de la familia. Cocina, plancha, lava la losa y ropa se preocupa de los niños más pequeños que aun no entran al colegio, etc.

En el recuadro (Sistema Medición Satisfacción Beneficiarios Vivienda Básica: Informe Consultoría. ANEXOS) puede apreciarse que varias de las diferentes actividades son realizadas en el mismo lugar. Por diferentes miembros de la familia.

Por ejemplo los niños realizan las tareas escolares en el living comedor encima de la mesa, donde el padre esta cenando, o la dueña de casa plancha en la mesa del comedor.

Lugares Actividad

1

DORMITORIOS INDEPENDIENTES

1 Lavar ropa



1

2

COCINA APARTE

2 Tender ropa



1

3

LIVING

3 Cocinar



1

4

COMEDOR

4 Ver televisión



1

5

LIVING – COMEDOR

5 Estudiar / tareas



1

6

LIVING – COMEDOR – COCINA

6 Jugar (niños)



1

7

LIVING – COMEDOR – DORMITORIO

7 Conversar



1

8

LIVING – COMEDOR – COCINA – DORMITORIO

8 Dormir



1

9

LOGGIA, LAVADERO

9 Descansar



1

10

BAÑO

10 Trabajar (taller, artes, ventas)



1

11

ESCALERA

11 Comer



1

12

TERRAZA

12 Recibir amigos o familiares / visitas



1

13

CORDELES EXTERIORES

13 Guardar ropa



1

14

PASILLO

97

No realiza la actividad (no leer)

15

PATIO

98

No sabe (no leer)

16

CALLE

99

No responde (No leer)






P14 ¿Qué otras actividades le gustaría desarrollar en su casa? Mencione las dos más importantes (Anotar)

1

Fiestas, asados

6

Ninguna otra actividad

2

Comercio

Otra 1: ...............................................................


3

Pieza de juegos


4

Taller, manualidades

Otra 2: ..............................................................


5

Escuchar música











Identificación de necesidades latentes a complementar.

Según lo anterior las actividades realizadas por los miembros generan situaciones que por más que sean comunes a la vida cotidiana no dejan de ser incomodas para las personas.

Situaciones como el lavar la ropa en invierno y no tener un espacio, lugar u objeto donde colocar sin que molesten las actividades de los demás, dando como solución colgar la ropa en baño, piezas, living.

Planchar unas camisas o cualquier ropa en la mesa del comedor, perturbando al estudiante que realiza sus quehaceres.

Lavar los platos en la cocina, debido al reducido espacio que hay en ella, dificulta el paso de los demás hacia la misma.

Viviendas Sociales de chilito( una MIERDA)



La vivienda social de chile

La vivienda social es una solución provisoria para la familia, que dura hasta que pueda inscribirse en el sistema único de postulación (o similar).por lo tanto se trata de una vivienda para esperar la casa definitiva y propia, espera que, en lugar de hacerse en la “callampa”, transcurre en una vivienda digna, sana, con agua, alcantarillado y luz. La vivienda social o de interés social es una expresión más entre muchas, de las enormes diferencias económicas, y por consecuencia sociales, que existen entre lo seres humanos de la sociedad, de la pobreza de una parte muy importante de la población, junto a la alimentación, la salud, la educación, las jubilaciones, las vacaciones, las artes y cultura en general y otros rubros que son abordados penosamente... o que no pueden siquiera abordar

Conceptualizar a la vivienda social como una solución formal, tecnológica y funcional, sujeta únicamente a la lógica de la racionalidad instrumental, que busca lograr un máximo de rendimiento económico, mediante la optimización de recursos escasos, se está dejando de lado un aspecto central, como es el proceso de simbolización arquitectónica y su conexión con los códigos de organización socio – espacial de sus habitantes” – “simbolización arquitectónica se entiende como el proceso mediante el cual, los sujetos le atribuyen significación a diversas formas u objetos arquitectónicos. Este es un proceso conciente y culturalmente compartido por una comunidad de individuos, le confiere a esta forma u objetos (signos arquitectónicos) una referencia a fenómeno trascendentales y subjetivos, tales como la grandeza, el honor, los valores de lo bueno, lo feo, etc.

La vivienda social se puede entender como aquella destinada a mejorar la situación habitacional de los grupos más desposeidos de la sociedad. Sectores de menores ingresos, sin desconocer el criterio económico se amplia al de pobreza y extrema pobreza, dando una connotación mas social y cultural al entrar a considerar además de otros factores tales como alimentación, salud, educación y vivienda aquella destinada al mejoramiento de la situación habitacional de los grupos más desposeídos de la sociedad.

Acción o atención tendiente al mejoramiento de la situación habitacional de los grupos más desamparados de nuestras sociedades.

Sistema de provisión estatal de una residencia dirigida a las familias mas pobres de una sociedad, siendo parte de una acción redistributiva de la riqueza por parte del Estado, con una política habitacional sustentada en una concepción integral del problema de las carencias habitacionales".

Dicho sistema de provisión considera:
- en el ámbito político económico abordar la reducción del déficit habitacional, focalizando la acción publica habitacional en los grupos de extrema pobreza;
- en el ámbito urbano - territorial se expresa en el estándar de diseño urbano - habitacional, y en el proceso de inclusión/ segregación urbana residencial, y
- en el ámbito socio cultural, considera los factores que integran el acto de habitar entre ellos, la alimentación, educación, salud, trabajo, esparcimiento- recreación, y su vinculación con la conformación de una estructura socio - organizativa de los habitantes.








Momento Contemporáneo

El movimiento nacional de diseño surge a partir de la segunda Guerra Mundial, manifestado en un dualismo, conteniendo las ideas de oriente y occidente. En Japón la modernidad se expresa en el consumo y en la mecanización de la vida así como en la organización y el papel que cumple la persona en las corporaciones.

A partir de la Segunda Guerra Mundial se da un importante fomento a la educación en al área del diseño. Si bien en el periodo de la posguerra con la industrialización y la producción en serie así como también con la institucionalización de esta actividad vemos que hay un despegue y un funcionamiento que expresa vitalidad de acuerdo a la permanente tradición de disciplina en el trabajo que expresa la población japonesa. En la década de los cincuenta el Ministerio de Industria y Comercio (MITI) inicia una campaña de promoción del diseño, llegando a constituirse para 1952 la Asociación Japonesa de Diseñadores Industriales. Institución que se encarga de becar a estudiantes de diseño a Alemania y Estados Unidos, los cuales están integrados en nuevas compañías que desarrollan la producción masiva de productos domésticos. Es conveniente señalar que las grandes compañías necesariamente en este periodo impulsan de una manera importante el diseño.

Para el año de 1946 se funda la Tokio Tsushin Kogyo que fabrica la grabadora de carrete, obteniendo licencia para fabricar transistores en el año de 1954: lanzando al mercado el producto TR-55, primer radio de transistores llamado SONY, artefacto de alta producción. Para 1957 se lanza al mercado el TR-63, el primer miniradio compacto y para 1959 la primera televisión portable. El avance tecnológico productivo y la necesidad del diseño hacen que las compañías se orientan a que la Matsushita, dirigida por el empresario Konosuke, y sea la primera que cuente con un importante departamento de ingeniería industrial, que desarrollara firmas tan importantes como la Panasonic, Quasar, Technics y National.

El año de 1953 será importante para la compañía Canon, comercializándose sus productos ópticos para 1956. En Toshiba se inicia el mismo año la sección de diseño y en Sharp en 1957. Evolucionando estas empresas hasta llegar a ser ‘Sogo Shosta’, corporaciones gigantescas a nivel mundial como la Mitsubishi que comercializa mas de 25 mil productos en más de ochenta países y con 5000 nuevos conceptos de diseño anualmente. Dice Salinas Flores que "El diseño japonés al rebasar su dependencia del extranjero y ser autosuficiente científica y tecnológicamente, ha pasado a ser líder mundial de producción inundando con sus mercancías a una gran cantidad de países..."

En el año de 1981 se crea la Fundación Japonesa de Diseño en Osaka, con patrocinio estatal, la que se encarga de organizar cada dos años el Festival Internacional de Diseño, y el Premio Internacional de Diseño así como la edición de la prestigiada revista ’Desig Scene’. Para el Año Internacional de Diseño, en 1989, es organizado el Congreso Mundial ICSID en la ciudad de Nagoya; y la Exhibición Internacional en Osaka, "estos eventos tienen como objetivo reafirmar las antiguas tradiciones japonesas; artes y oficios que siguen siendo el punto de inspiración de actividades como el diseño gráfico y la producción de artesanías a gran escala, que junto a la innovación volcada en productos que han roto con las reglas de Occidente, marcan la pauta en el llamado estilo internacional contemporáneo, por lo que se dice que hoy Japón ya no sigue a nadie sino que encabeza la marcha en el diseño de muchos productos“.

El diseño arquitectónico plantea las características del diseño occidental, pero adaptado las condiciones culturales de la realidad de Japón. Contemplemos el ejemplo del Estadio Nacional en Tokio y de edificaciones numerosas que tienen las características de ser modernas; y el uso de los espacios se mantienen según las necesidades culturales de los japoneses.

El pueblo japonés ha manifestado una particular aptitud para asimilar y adaptar ideas nuevas a su propio medio cultural. Una peculiaridad lo es la llegada de la modernización sin perdida de sus raíces tradicionales. La adopción de tecnología extranjera de gran escala fue una estrategia de gran valía ya que permite un despegue potencial en la tecnología. Ya que se logra la elevación de la productividad y un estimulo a la inversión en equipos, a finales de los cincuenta, y toda la década de los años sesenta.

El diseño va ligado con la industria, la que a su vez, se relaciona con el uso efectivo de las fuentes de energía y también lo es el consenso de las fuerzas políticas para negociar un progreso sostenido en una -a mi parecer- democracia de corte conservador.

La industria ocupa un papel de gran trascendencia: la metalurgica, la de maquinaria, la eléctrica, la electrónica y por supuesto la naval, y la de vehículos motorizados, progresando en diseño y calidad y exportando para ensamblar en la década de los setenta, siendo líder mundial en el mercado actualmente. Lográndose gran impulso además en las maquinas de precisión.

El diseño japonés manifiesta una relación entre el hombre y la maquina. Manifestando la importancia estratégica que tiene, en la producción industrial y en la comercialización.

En este país se ha podido convivir con ambas condiciones.



Diseño Japonés

En el Bonsai se expresan formas geométricas de corte natural como expresión del histórico diseño decorativo. Una importante cualidad del diseño japonés es que este no es solo un arte decorativo o una expresión de función sino un medio de desarrollo infinito de quien esta pensando. En él, es manifiesta la importancia de la simetría y lo agradable que es a la vista el colorido y la presentación de los objetos de estilo nipón. Son detallistas en la expresión de la naturaleza. Lo sobrenatural es atendido por el diseño así como también como la tradición mítica, (fantasmas) que es realista y extremadamente decorativo. Penny Sparke, en Modern Japanese Design argumenta que para mucha gente el termino diseño japonés evoca el alto nivel ascético de las tradiciones aplicada a las artes, desde la cerámica a la arquitectura. Para otros estudiosos es la fuerte visión del consumo en sus centros de producción de la posguerra. Y se entiende que es un problema de discusión que se genera desde distintas posiciones culturales e históricas. Lo que sí es cierto que se mantiene la tradición religiosa ascética y más tarde se sucede la irrupción de la tecnología en una sociedad en constante crecimiento económico e industrial, lo que se traduce en una eficiencia importante y en la creación de innumerables implementos de la vida moderna, consecuencia de la política de industrialización que combina la experiencia económica y la búsqueda de mercados, visualizando la experiencia de los mercados mundiales.

Si existe una hibridación cultural del Japón en este siglo es por la influencia de la cultura occidental, mucha de la tradición conceptual del diseño japonés se mantiene en el presente estableciéndose un puente con el pasado y un gran sentido de continuidad de la tradición. Una cultura urbana muy peculiar de Japón, sofisticada propia y original -ha adoptado métodos occidentales a pesar del constante contacto comercial y mantiene su carácter distintivo-.

El diseñador en la gran industria japonesa es un anónimo en una gran corporación en esa formula completa que incluye mercado y ventas. Los objetos tradicionales operativos y funcionales siguen apareciendo ahora en serie en la gran industria. El diseño es detallista y cercano a la naturaleza, como condición de la cualidad de ascetismo que caracteriza al diseño tradicional japonés.

Diseño Japones


La cultura y el diseño Japonés

Generalmente la cultura oriental aparece como algo demasiado esotérico y lejano a nuestro entendimiento. Los viajeros en la antigüedad visitantes de esos lejanos territorios -como Marco Polo- se maravillaron de las producciones artísticas de objetos y de la arquitectura de los diversos pueblos de oriente. Observaron y, en la descripción de las costumbres y el uso ritual de los objetos utilizados para esta actividad, de cierta manera describieron ciertos elementos que caracterizaba su diseño, manifestando la admiración por ese arte y esa cultura.

La religión y la vida moral son circunstancias que influyen en el diseño en las civilizaciones en un primer momento, y también en Japón se perfila esta condición en la elaboración de artefactos artesanales. Posteriormente -la época contemporánea- en la era de producción masiva, el diseño industrial expresará elementos de esta tradición pero con la característica de estar modernizada.

El diseño japonés es funcional en correlación con las condiciones de vida y existencia, tanto social como de una continua y arraigada tradición religiosa. Como ejemplo ilustrativo señalaremos la ceremonia ritual del The; Cha-No-yu que representa los roles ascéticos. (The que es importado de China).

La ceremonia del The es conducida en un espacio cerrado haciéndose uso en el ritual del fuego y el agua, elementos básicos de la cultura humana. La sencillez en el diseño se expresa en la taza rudimentaria llamada "shibui"; cerámica rústica y ascética, y que posteriormente encontraremos ya la decoración, como la imagen del monte Fuji estampada.

La sencillez también puede encontrarse en el ‘Ikebana‘, arreglo floral, que se ofrece al altar budista y que es utilizado en la decoración, además una forma de diversión y de constante contacto con la naturaleza.

El diseño japonés aplicado al ámbito urbano no lo podemos abstraer tampoco del conglomerado religioso, de la lógica de la autoridad que manifiesta la vida, así como la condición geográfica y natural de ese país. Ya que la tradición es constituyente, además, como un universal de la cultura. Un elemento vital de la cultura japonesa -como lo es en las demás culturas entendido cono un Universal cultural- es la relación entre el clima, el hombre y el medio ambiente en cual se vive: ambiente que forma las bases sobre las que emana la función del poder de concepción en la creación de sus objetos cotidianos y rituales. En donde su cultura es construida. Sus aposentos están cercanos al medio ambiente, los cuales aprovechan al máximo la luz solar. Las edificaciones se relacionan con el medio ambiente, con el hábitat natural.

A fines del siglo IV a.C. hubo contacto entre los reinos de Japón y la península de Corea, manifestándose en una gran influencia coreana en diversas artes como: tejido, metales, curtido de pieles y construcción de barcos, artes que habían alcanzado un gran desarrollo en China en el periodo dinástico Han.

La plantación y la cosecha del arroz requiere un trabajo intensivo y por eso los japoneses desarrollan una forma particular de secado y cocinado. Este es un caso en el que se aprecia como las condiciones naturales y el sentido de la vida japonesa influye en el diseño, en su sensibilidad y en su sistema de vida. De hecho el diseño japonés no esta alejado de los reflejos naturales entre la complejidad de las condiciones ambientales y la sensibilidad, en la cual la gente interactúa constantemente con el medio ambiente. Similar a los pintores chinos, los pintores japoneses orientan sus producciones hacia los rasgos característicos del paisaje nacional; el mar, los arrozales, los cerezos, etc.

La influencia coreana y China están manifiestas en la tradición del Budismo y el Confusionismo que impulsaron un orden en la sociedad y el Estado: el confusionismo manifestado como filosofía de la vida. En el aspecto del lenguaje, escrito específicamente en la ortografía, encontramos que esta provee de medios para la comunicación. En el uso de los caracteres videográficos; la ortografía se expresa y es usada para producir caracteres fonéticos, y un sistema que considera una combinación de ambos. Destacando un estilo propio en la Kana y surgiendo distinguidos calígrafos, naciendo asimismo a un nuevo diseño calígrafo japonés.

Para el Siglo octavo de nuestra era, son importados elementos de las instituciones y artes continentales; del Budismo en la acción de una fe de protección estatal a una fe de salvación individual. La influencia se encuentra manifestada en el ámbito artístico que fue y ha sido muy fructífera en la creación artística de imágenes budistas muy peculiares del Japón. El budismo llega a ser más filosófico que el shintoismo y fue introducido en el siglo XVI. Aunque el shintoismo fue exaltado deliberadamente por el gobierno en el siglo XIX para reanimar el orgullo nacional y el respeto y veneración al emperador, conjuntándose en esta acción, la religión y la política.

Para el Siglo XI, en el periodo del llamado feudalismo japonés los jefes militares dominaban su propio territorio. En la época imperial, los emperadores no tenían gran poder político, cumplían además el papel de ser figuras religiosas, sin participar en funciones de gobierno. Pero la vida cultural destaca, ya que se expresa en la influencia de esta en las artes. En este periodo los japoneses se apropiaron de la técnica de fundición del hierro y bronce; y los artesanos y herreros utilizaron innovaciones en hornos de fundición empleando carbón de piedra -elemento abundante- y el invento de un fuelle para inyectar aire al interior del horno y obtener temperaturas mayores a los mil grados que posibilita la producción de objetos metálicos de gran resistencia y duración, como el armamento guerrero, por ejemplo.

Es necesario señalar como los monjes budistas organizan su vida en torno a la austeridad, a la pobreza; y en la idea de la economía, lo que complementa la espiritualidad. Por otra parte, la coexistencia de estilos propios y extraños fueron asimilados por Japón del mundo occidental.

Los portugueses llegaron en 1542, teniendo contacto con el catolicismo en el siglo XV -en 1547 el religioso San Francisco Javier introduce el cristianismo- a pesar de la condición política de existencia de un periodo feudal cerrado a las influencias extranjeras. Actualmente es manifiesta esta coexistencia cultural que es consecuencia histórica de la llegada del confusionismo, la influencia Europea, y posteriormente, la apertura a la modernidad, con el avance en su educación publica de tipo europeo, conviviendo asimismo la permanencia de su corte imperial con su ancestral conservadurismo, pero que retoma elementos modernos de estilos de vida de los países europeos: como lo es, la cocina francesa, por ejemplo.

miércoles, 9 de mayo de 2007

Proyecto " contenedor de residuos urbanos"


requerimientos:
personal.
reutilizable.
monomaterial.
clasificación de la basura.

contexto: la playa